TRABAJO DE FOTOGRAFÍA

Arquitectura.

Deporte.

Denuncia social.

Naturaleza.

Foto de noche.

Retrato. 

Abstracción.

Blanco y negro.

Artística. 

Efecto óptico.

''LA INVENCIÓN DE HUGO''

Ficha técnica

Dirección: Martin Scorsese

Interpretación: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee, Richard Griffiths.
País: USA
Año: 2011
Géneros: Aenturas/ Drama.
Duración: 126 min.  












George Méliès (biografía) 

Nació el 8 de diciembre de 1861 en París. Cursó estudios en su ciudad natal y en Londres, posteriormente ingresa en la empresa familiar. Compró el teatro Robert Houdin de París donde presentó actuaciones de magia e ilusionismo. En el año 1895 presenció una de las primeras exhibiciones de Antoine Lumière en el Grand Café de Volpini, cuando los "Inventores" del cine presentaron la imagen de un tren llegando a la estación y acercándose poco a poco a la pantalla. Adquirió un proyector en Londres y creó su propia productora, la Star Film. En Montreuil, construyó el primer estudio cinematográfico y transformó su teatro en una sala de cine. Fue director, productor, guionista y escenógrafo. Entre 1896 y 1914, realizó 503 "viajes a través de lo imposible", películas de misterio. Su primer largometraje fue L'Affaire Dreyfus (El asunto Dreyfus, 1899), aunque consiguió la fama con Viaje a la luna (1902). Sufrió la ruina, con lo que sus pertenencias se destruyeron o se vendieron. Tras la 1º Guerra Mundial, vendió pasteles para ganarse la vida. Georges Méliès falleció en un asilo de París el 21 de enero de 1938.

El creador de la cinemateca francesa Henri Langlois, salvó la mayoría de sus películas y supervisó su restauración.

''VIAJE A LA LUNA''

TINA MODOTTI

La fotógrafa revolucionaria

Tina nació el 16 de agosto de 1896 en Udine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia. Tina se educó en escuelas italianas y austriacas pero debido a los escasos recursos económicos de su familia, a los 12 años se vio obligada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal; no obstante, la situación no mejoró y en 1913 la familia tuvo que emigrar a San Francisco (Estados Unidos). Tenía 21 años cuando se casó con un artista llamado Roubaix ". Al año siguiente de su matrimonio incursiona en Hollywood como actriz de películas mudas. Roubaix iría a México primero que ella y le escribiría en sus cartas maravillas sobre el exquisito país, mismas que más tarde motivarían a Tina a viajar a tierras mexicanas.

Tina se impresionó tanto con México, que quiso plasmarlo en imágenes fotográficas como un homenaje. 

Aunque no sólo captaba sus formas estéticas, sino que también retrataba la visión de un país lleno de miseria e injusticia. Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora de la pos-revolución mexicana, Tina se convierte en revolucionaria activista desde principios de los años veinte. En 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y desde ese año hasta 1940 trabajó como editora colaboradora y fotógrafa de la revista Folklor Mexicano.

PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA

• JOHANN HEINRICH  SCHULZE (1727).

La fotografía, tal como hoy la conocemos, es el resultado de los esfuerzos de muchos investigadores que se propusieron obtener reproducciones sin necesidad de dibujar o pintar. J. H. Schulze, médico alemán, anunció en 1727 que el cloruro de plata se ennegrecía por la acción de la luz, según lo había observado al intentar obtener impresiones de estarcidos sobre una capa sensible de creta y carbonato de plata, que, probablemente, contenía cloruro de plata. Hellot, en 1737, comprobó que la solución de nitrato de plata embebida en un papel se ennegrecía al exponerla a la luz. En 1802, T. Wedgwood y H. Davy describieron en el Journal of de Royal Institution, de Londres, los perfeccionamientos por ellos aportados al método de Schulze. Habían obtenido impresiones de hojas y copias de dibujos hechos sobre vidrio y de siluetas proyectadas en una pantalla blanca. Pero aun se desconocía la manera de eliminar el material sensible residual, de modo que la luz oscurecía pronto las zonas no impresionadas y borraba la imagen. También se había intentado emplear la cámara oscura, combinando por primera vez la óptica con la química, pero sin conseguir resultados positivos.

• JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE (1820).

Niepce necesitaba otras ocho horas de exposición a pleno sol para obtener una imagen, pero las puertas de la fotografía estaban ya abiertas: pasando a través de varias fases, con la evolución de los conocimientos químicos, ópticos y mecánicos se obtuvieron materiales sensibles y mecanismos cada vez más eficientes, y la cámara oscura originaria se transformó en cámara fotográfica. Los adelantos de la mecánica y de la química permitieron que, al cabo de pocos años, se lograran exposiciones muy breves, lo que proporcionó una agilidad creciente al medio fotográfico.Hacia 1820, Niepce, un oficial francés que se había aficionado a los fenómenos de la cámara oscura, sustituyó el fondo de ésta por una chapa recubierta por una capa de betún de Judea, y se convirtió en el primer hombre en la historia que logró fijar de manera permanente la iagen proyectada.

Niepce observó que resinas tales como el asfalto se vuelven insolubles al ser expuestas a la luz. Niepce estaba interesado en preparar clichés litográficos por medio de la luz, sin necesidad de dibujar sobre la piedra litográfica. Su procedimiento, denominado heliografía, consistía en exponer a la acción de la luz una lámina metálica recubierta con una capa delgada de asfalto, que tenía encima un dibujo transparente. Niepce comenzó su colaboración con Louis Deguerre en 1833, y los dos juntos intestaron mejorar el procedimiento heliográfico, pero llegó la muerte de Niepce, ocurrida en 1833, sin haberlo conseguido. El hijo de Niepce, Isidore, sucedió a su padre en la colaboración con Daguerre.

• LOUIS DAGUERRE (1879).

El 19 de agosto de 1839 se anunció en Paris que Louis Daguerre había descubierto un procedimiento de "fijar la imagen de la cámara oscura por la acción de la propia luz". Había desarrollado un material fotosensible adecuado capaz de registrar una imagen directa. Aunque el proceso era bastante primario y exigía la "exposición" de una película a la luz durante una hora, causó un tremendo impacto.
La daguerrotipia fue dada a conocer por François Arago el 7 de enero de 1839 en una reunión de la Academia de Ciencias de París. El Gobierno francés concedió pensiones vitalicias de Daguerre y a Niepce con la condición de que hicieran público su invento sin patentarlo. El procedimiento, brevemente descrito, consistía en someter láminas de plata o de cobre plateado a la acción de los vapores de iodo con objeto de formar en su superficie una capa de ioduro de plata. La placa se exponía luego en una cámara oscura, tras la cual se trataba con vapores de mercurio para obtener una imagen positiva. El ioduro de plata inalterado se eliminaba mediante una solución de sal común, o mejor, de tiosulfato sódico. El tiempo de exposición se acortó hasta pocos segundos sensibilizando la placa con iodo y bromo al mismo tiempo.

• WILLIAN FOX TALBOT (1841)

En 1835, Talbot consiguió plasmar en papel una galería del sur de la Abadía de Lacock. Talbot siguió sus investigaciones con papeles de plata y procesos de revelado hasta que, en 1841, patentó en Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía, en la versión que más ha durado: la del negativo-positivo. En 1849 presentó una nueva patente en el campo fotográfico que consistía, en utilizar la porcelana como soporte fotográfico.
Talbot fue reconocido durante su vida con muchos galardones, de los cuales podemos destacar los siguientes: la gran medalla de honor en la Expo de París en el año 1855, un título honorario por la Universidad de Edimburgo en 1864 y miembro honorífico de la Sociedad Fotográfica de Londres.

• GEORGE EASTMAN (1880) 

La fotografía se convirtió en una verdadera obsesión. Leyó en revistas británicas que los fotógrafos estaban haciendo sus propias emulsiones de gelatina. Las placas recubiertas con esta emulsión retenían su sensibilidad una vez que secaban, en contraste con las placas húmedas que debían exponerse de inmediato. Valiéndose de una fórmula empezó a hacer sus propias emulsiones de gelatina. Asistía a trabajar por las mañanas al banco y experimentaba por la noche en la cocina de su madre. En abril de 1880, empezó a fabricar placas secas para la venta. En 1884, patentó la primera película en forma de carrete o rollo que resultó ser práctica. En 1888 patentará la película transparente y una máquina muy sencilla que llamó "Kodak" por el sonido que hacía al dispararla. Su producto venía con un rollo para 10 imágenes y enseguida conquistó el mercado. Cuatro años después logró perfeccionar la cámara Kodak, la primera cámara especialmente diseñada para una película en forma de carrete. En 1892, fundó la Eastman Kodak Company, en Rochester (Nueva York) una de las primeras empresas en producir material fotográfico en serie. Esta compañía también fabricó la película transparente flexible, concebida por Eastman en 1889, que resultó decisiva para el posterior desarrollo de la industria del cine. Estuvo en la compañía desempeñando un cargo administrativo y ejecutivo hasta su muerte y contribuyó enormemente al desarrollo de otros medios de investigación.

OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS Y ÓPTICAS

- Objetivo Normal (50MM):  Consideramos objetivos normales a los que van desde los 35mm y de los 50 a 55 milímetros. Todos ellos alcanzan un ángulo de visión de unos 45º. Se caracterizan por la poca distorsión y la naturalidad que ofrece en la perspectiva, excepto en la toma fotográfica realizada desde muy cerca. Estos objetivos a su vez son muy luminosos. La imagen una vez se encuentra impresa en la película, se acerca mucho a la real.

 - Gran Angular <(50MM):  Los objetivo gran angular son ideales para fotografiar un área muy extensa de un paisaje o cualquier plano de grandes extensiones que se encuentre delante del objetivo. El ángulo de visión que alcanza este objetivo es superior al de los 45º .Ofrecen una mayor profundidad del campo.

 - Teleobjetivo >(50MM):  Tienen un mayor alcance, podemos acercarnos al motivo para el encuadre. Su ángulo de visión es más estrecho, solo podemos encuadrar una pequeña parte de la toma real que estamos viendo, el teleobjetivo elimina los demás elementos sobrantes que se encuentran alrededor del centro de interés. Su profundidad del campo es muy reducida.

CAMPAÑA DE CONCIENCIACIÓN SOBRE EL ABUSO DE ALCOHOL EN LA POBLACIÓN JUVENIL.

LA MUJER EN PUBLICIDAD

La publicidad en los años 50 y 60, retrataba a la mujer como ama de casa, dedicando la mayor parte de su tiempo a ser mejor esposa, atendiendo a su marido y una buena madre, cuidando de sus hijos. La mayoría de veces la mujer aparece en los anuncios realizando cualquier tipo de tarea doméstica, los productos van dedicados exclusivamente a ellas. En este tipo de anuncios el hombre no aparece como protagonista principal, ya que, él se encarga solo de trabajar y por esto eran superiores a la mujer. El tipo de mujer que ellos decían ser la correcta era la mujer sumisa, callada, obediente, la única responsable de los quehaceres de la casa. La imagen anuncia una máquina de coser, claro está que va dirigido a la mujer. Como bien podemos leer en el anuncio, dice que con este producto la mujer asombrará a su marido y amistades haciendo que se sientan bien con las prendas que diseña. 

Actualmente la mujer en la publicidad tiene otro tipo de papel, al menos en más del 50% de los anuncios publicitarios introducen a la mujer como objeto sexual. Hoy en día ese es el propósito principal de las agencias publicitarias, el anunciar productos como por ejemplo perfumes, ropa, electrodomésticos, etc, pero en realidad no están anunciando el producto como tal, sino a la mujer como único objeto sexual para llamar la atención y que se fijen en sus anuncios. La imagen presentada muestra un anuncio de Media Markt, es una cadena de grandes superficies dedicada a la venta de electrodomésticos, en este caso no anuncian ningún producto de su línea, pero sí resalta el deseo sexual que transmite la mujer hacia los hombres. 

A mi parecer el recorrido que lleva la mujer con el tema de la publicidad va de mal en peor. Pasó de ser una mujer dominada por el hombre a ser objeto sexual de ellos.